Mostrando postagens com marcador comic. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador comic. Mostrar todas as postagens

domingo, 15 de maio de 2016

"Maus" en galego


Maus é a biografía e o testemuño de Vladek Spiegelman, un xudeu polaco supervivente aos campos de exterminio Nazis, contado a través do seu fillo Art., debuxante de cómic que quere deixar constancia da arrepiante persecución que sufriron millóns de persoas na Europa de Hitler e das consecuencias deste sufrimento na vida cotiá das xeracións posteriores. A grande proeza desta obra é conseguir explicar a traxedia da Historia –con maiúsculas- mediante a historieta –en minúsculas e diminutivo. 

O autor crea unha grella gráfica e literaria na que interactúan e se entrelazan o pasado e o presente; dúas proxeccións históricas que se precisan mutuamente. A do pasado do pai en Polonia, a traxedia familiar de persecución, fuxidas, dor e morte contada por el mesmo a seu fillo, e a do presente dos dous visto polos ollos do fillo: a conflitiva relación emocional entre eles, a alongada sombra da traxedia que afecta aínda a todos os niveis da vida e, sobre todo, a necesidade de comprender.

Maus / Art Spiegelman
Inreves editorial
300 páxinas
PVP 25 €

quarta-feira, 1 de julho de 2015

"El atentado" de Yasmina Khadra e Glen Chapron




O atentado (banda deseñada)

Yasmina Khadra (Autor/a)
Löic Dauvillier (Adaptador)
Glen Chapron (Ilustrador/a)

O ATENTADO é a historia de Amín Jaafari, reputado cirurxián israelí de orixe palestina, que traballa nun hospital de Tel Aviv. Un día un ataque suicida provoca un masacre nun restaurante ateigado de persoas. Amín atende no hospital aos sobreviventes e pouco despois recibe a noticia de que, entre os mortos, atópase a súa muller, e que todo apunta a que se trata da causante do atentado. Desde ese momento Amín non parará tratando de atopar unha explicación ao sucedido e converterase de súpeto en traidor para moitos con quen compartía o mundo aparentemente a salvo no que vivía.

Loïc Dauvillier como adaptador do texto e Glen Chapron como ilustrador plasmaron de forma maxistral a obra de Yasmina Khadra que penetra no complexo armazón do terrorismo islámico.

"Vibrante novela gráfica" L'Express

"Esta historia está magníficamente adaptada por Dauvillier e Chapron" Metro

"O ATENTADO, a novela gráfica adaptada do libro de Yasmina Khadra, é un verdadeiro éxito" Lle Parisien

Colección:  Libros Singulares (LS)
Páxinas: 160
Publicación: Abril 2015
Prezo: 22 euros
I.S.B.N.: 978-84-9104-008-8
Código: 3432741
Formato:  Estándar, Papel
Tamaño: 21,00 x 28,50
Páxinas: 160
Edición: 01ª edición

domingo, 22 de maio de 2011

Una judia americana perdida en Israel. De Sarah Glidden


UNA JUDÍA AMERICANA PERDIDA EN ISRAEL

Autor: Sarah Glidden

Colección: NÓMADAS

Nº Colección: 39

Series: UNA JUDÍA AMERICANA PERDIDA EN ISRAEL

Editorial: NORMA Editorial

Formato: Cartoné

Tamaño: 17 x 24

Páginas: 208

Color: Color

ISBN: 978-84-679-0478-9

SARAH GLIDDEN APORTA AS CLAVES PARA ENTENDER A ACTUAL SITUACIÓN EN ISRAEL A TRAVÉS DAS SÚAS VIVENCIAS PERSOAIS
En marzo de 2007, a artista estadounidense Sarah Glidden decidiu aproveitar o programa “dereito de nacemento” que ofrece a todos os xudeus do mundo unha visita paga a Israel. Unha viaxe que poría a proba as súas ideas preconcebidas sobre o conflito israelo-palestino, e que proporcionaríalle a enerxía emocional e creativa necesaria para elaborar esta grande obra. Sarah Glidden consigue non só reconstruir a súa primeira viaxe a Israel e as raíces da súa herencia xudía, senon que tamén logra expresar as súas díbidas ao analisar o conflito israelo-palestino.
SARAH GLIDDEN GAÑADORA DO PREMIO IGNATZ AO MELLOR NOVO TALENTO

domingo, 3 de outubro de 2010

La hija de Mendel. De Martin Lemelman


LA HIJA DE MENDEL
Autor:
Martin Lemelman
Colección:
GRAPHIC JOURNAL
Nº Colección: 4
Series:
LA HIJA DE MENDEL
Editorial: NORMA Editorial
Formato: Rústica
Tamaño: 17 x 24
Páxinas: 232
Cor: B/N
ISBN: 978-84-679-0300-3
21,00€
http://www.normacomics.com/ficha.asp?012013104/0/la_hija_de_mendel
.
MARTIN LEMELMAN RINDE HOMENAXE Á SÚA NAI, Á SÚA FAMILIA E A TODAS AS VÍTIMAS DO HOLOCAUSTO.
En 1989 Martin Lemelman gravou en video á súa nai Gusta. Coma moitas outras señoras maiores, mudouse a vivir á súa casa e Martin quería conservar para sempre os seus espeluznantes recordos da súa infancia na Polonia dos anos 30 e a posterior fuxida dos nazis. Unha homenaxe ás vítimas do maior xenocidio da historia.

domingo, 25 de julho de 2010

Superheroes ou Superrabinos?

Marzo de 1941, primeira portada do Capitán América, na que sacode ao Führer
.
A feira do comic de San Diego (USA) deixa o descuberto a orixe xudía dos seres fantásticos.

R. A. SAN DIEGO (CALIFORNIA)

23/07/2010.

É Superman a versión intergaláctica de Moisés? Celebrou A Cousa o bar-mitzvah antes de unirse aos 4 Fantásticos? Foi o malvado Magneto vítima do Holocausto antes de converterse no archienemigo dos X-Men? As páxinas dos clásicos do cómic de superheroes están cheas de referencias á cultura hebrea, e é que Superman, Batman, Spiderman ou o Capitán América teñen algo en común: naceron das mans de 45 debuxantes xudeus cuxas familias emigraron a EEUU durante a Segunda Guerra Mundial. Para Danny Fingeroth, editor de Marvel e autor do libro "Xudeus, Cómic e a Creación dos Superheroes", a finais dos anos trinta os inmigrantes xudeus sentíanse desprazados entre os estadounidenses e escondíanse na súa imaxinación como vía de escape. Debuxaban personaxes con habilidades sobrehumanas, e así naceu Superman, en 1938. Dous mozos de Ohio, Jerry Siegel e Joe Shuster, cobraron 130 dólares por recrear a historia de Moisés en versión extraterrestre.

Mitoloxía hebrea

Simcha Weinstein, un relixioso hebreo de Nova York coñecido como O Rabino do Cómic, autor do libro Up, Up, and Oy Vey!, unha divertida crónica sobre as raíces xudías dos superheroes. As historias dos debuxantes Shuster e Siegel (Superman), Bob Kane (Batman), Joe Simon (Capitán America) e Stan Le (Spiderman, Incrible Hulk ou X-Men) beben directamente dos relatos sobre Moisés, o Rei David, Golem ou Sansón. As desdichas do holocausto durante a Segunda Guerra Mundial calaron tanto nos debuxantes da época que ate o home de aceiro chegaría a enfrontarse ao propio Adolf Hitler. Non foi o único. Un ano despois, en 1941, o Capitán América debutou cunha espectacular puñada ao Führer. Ademais, os X-Men, creados polo prolífico Stan Le en 1963 son a representación moderna do problema do antisemitismo. Le, tamén xudeu, cubriu as páxinas dos cómic deste grupo de superheroes con constantes referencias ao Holocausto, como o número de prisioneiro que Magneto conserva como recordo do seu paso polo campo de concentración de Auschwitz. O tamén creador de Spiderman, Hulk, Iron Man ou Os 4 Fantásticos, entre máis de 500 personaxes, aproveitará a súa participación en Comic.Con para analizar as referencias ao Holocausto na historia do cómic durante a presentación dunha serie de debuxos animados educativos. "Atopar paralelismos entre o legado xudeu e os superheroes modernos é unha experiencia enriquecedora", asegurou Le, que asinou o seu primeiro guión aos 19 anos de idade e que con case 70 anos de carreira xa é lenda. A feira de San Diego tamén servirá para que o profesor Mel Gordon, da Universidade de California, presente o libro O Primeiro Superheroe Xudeu, no que recorda a Funnyman, quen declarou acudir á sinagoga nas súas viñetas. Pero Funnyman estivo á sombra Superman, quizá polo seu aspecto pouco heroico: combatía o mal vestido de pallaso. Non atopou o seu público e a broma duroulle só nove números. Para Simcha Weinstein, o superheroe que mellor representa aos xudeus é Spiderman e o seu alter ego Peter Parker. "É o clásico xudeu neoiorquino, débil e nervioso, motivado pola culpa", afirma o rabino de Brooklyn, quen di que cando pensa en Parker "sempre lle vén á cabeza Woody Allen". Por certo, a orixe hebrea do home araña deixará as viñetas ate chegar á gran pantalla da man do actor xudeu Andrew Garfield, que se enfundará as mallas vermellas e azuis para interpretar a cuarta película do superheroe, cuxo rodaxe comezará nos próximos meses.

quarta-feira, 11 de novembro de 2009

A Xénese, segundo Robert Crumb...


Despois de catro anos de documentación e traballo na súa casa de Provenza, Robert Crumb culminou a súa obra máis ambiciosa, "Xénese", unha particular adaptación do primeiro libro da Torá tinguida do espírito "underground" do seu creador pero fiel ao texto orixinal.

"Controleime", afirma Crumb no prólogo deste libro que leva a etiqueta de "só para adultos" e no que o ilustrador di renunciar a "trastear" cun excesivo exercicio de creatividade rendéndose a "a ás veces enrevesada vaguedade do texto", e tentando reproducir "todas e cada unha das palabras do texto orixinal, extraído de diversas fontes". A Creación, Adán e Eva, Caín e Abel, Noé e o diluvio ou A torre de Babel son algunhas das pasaxes que reinterpreta Crumb cos seus inconfundibles trazos en branco e negro, en máis de duascentas páxinas que outorgan unha expresión gráfica a "un texto poderoso", en palabras do debuxante, "con moitas capas de significado que profundan no noso inconsciente colectivo, o noso inconsciente histórico". Nacido en Filadelfia en 1943 pero residente na Provenza francesa desde 1991, onde vive unha sorte de exilio voluntario que dedica integramente aos seus debuxos, Crumb está considerado como o pai do cómic underground e converteuse nun dos historietistas máis influintes do século XX, por levar ao límite a linguaxe das viñetas con ironía e sen molestias. Sen esquecer o sexo, os espidos, a violencia ou o incesto, esta vez Crumb rendeuse á propia forza do texto, debuxando a un Deus sen aditivos, que aparece poderoso e cunha longa barba branca na portada da edición española, que acaba de publicar edicións La Cúpula.

Polémica servida

"Si a miña interpretación literal e visual da Xénese ofende a algúns lectores, o que parece inevitable considerando que o texto é reverenciado por moita xente, só podo dicir na miña defensa que me aproximei a el como un traballo meramente ilustrativo, sen intención de ridiculizar nada nin facer bromas visuais", precisa Crumb, consciente de que a súa obra non vai estar exenta de polémica. Aínda que Crumb dota ás mulleres da "Xénese" dun aspecto mediterráneo, esaxerando as curvas e os contornos, o debuxante adopta, fiel ao seu estilo, unha mirada máis realista e menos caricaturesca para centrarse nos feitos con atmosferas trazadas de maneira minuciosa. Crumb, que ademais de debuxante é un apaixonado da música, á que dedicou parte da súa vida, era un fervente católico ate que cumpriu dezaseis anos. Agora é un agnóstico declarado que examinou o verdadeiro contido da Biblia e a Torá a través de decenas de versións das que se serviu para desafiar a "interpretacións edulcoradas nas que se quitou o escabroso", segundo Emilio Bernárdez, coeditor de "Xéneses". Pero nesta obra, afirma Bernárdez, "imponse o respecto, porque o texto non se pode inventar, nada do que Crumb puidese inventar sería máis ridículo". "Crumb limitouse a plasmar o que hai -recalca o coeditor-, a trasladar en imaxes o que pon na Torá dos xudeus e na Biblia dos católicos para non insultar". "Xénese" saíu á venda esta semana nunha decena de países, cunha tiraxe de 5.000 exemplares en España que está dirixida a todos os que esperan un novo libro de Crumb desde fai case cinco anos e a "xente que non toque un cómic nunca e cambie de opinión grazas a isto", conclúe Bernárdez.
Por Mónica Faro da axencia EFE

quinta-feira, 18 de junho de 2009

"Emocións misturadas", de Rutu Modan

Entre os meses de maio e outubro do 2007, a autora de comics israelí Rutu Modan, coñecida en España pola súa obra Metralla, debuxou para o New York Times unha serie autobiográfica, Mixed Emotions. Nela, Modan conta a súa vida cotía en Israel cando era máis nova, ou feitos que acabaron marcándoa, coma a súa primeira viaxe á cidade de Nova York, cando tiña 21 anos. Coa particular aproximación psicolóxica que adoita facer ás persoaxes das súas obras, a autora retrata o ambiente familiar no que medrou, reflectindo unhas situacións que, de tan universais, calquera pode identificar coma parte da nosa vida cotía.
Os capítulos, a razón dun mensual, son:
Informa Iago Pillado

JAMILTI Y OTRAS HISTORIAS DE ISRAEL. De Rutu Modan

JAMILTI Y OTRAS HISTORIAS DE ISRAEL
Rutu Modan
Ediciones SinSentido

Tras o seu magnífico album "Metralla", o seu anterior traballo, proporcionoume, chega ás nosas librarías un traballo anterior pero publicado en España posteriormente. A través das 7 historias curtas recompiladas podemos observar a progresión estilística, duns primeiros relatos que están máis preto do naif e do retro, á súa última historia no tempo, cun estilo gráfico case idéntico ao de Metralla. En canto a temáticas cada unha das historias ten un envoltorio diferente que vai desde a trama policial até o relato fantástico-absurdo. En todo caso, envoltorios que cobren a verdadeira motivación desta magnífica autora, que é a de falar sobre xente común, nas súas relacións do día a día, tendo como fonte a sociedade israelí moderna. Calquera que gustara de "Metralla", non vai ficar decepcionado polo que se vai a atopar aquí. De feito, tan só pola primeira historia (na que un músico, futura estrela do pop, ten que ver como pasan os seus días tocando en festas, esperando que lle chegue o seu momento) e a última (onde contan os preparativos para unha voda, co problema do terrorismo palestino flotando no aire) a compra do libro xa está máis que xustificada.
Informa Maribel Ferreiro

quinta-feira, 19 de março de 2009

Fume. De Antón Fortes


Fume
Autor: Antón Fortes Torres
Ilustración. Concejo, Joanna
Ano de Publicación. 2008
Editorial. OQO
Coleccion. Qontextos
Número de pax. 40
ISBN. 978-84-9871-058-8
.
Conta unha voz infantil que un día sobe ao tren co pai, a nai e outra moita xente, en fila, en silencio, vixiados por soldados. Ao chegar, sepáranos: el vai coa nai para a casa 48. Dormen abrazados en vellas liteiras de madeira. Á hora do reconto, están moito tempo ao frío e á neve. Pero non chora, porque levaron ao neno que choriqueaba pola noite e desde entón a nai non para de gritar. A súa nai está triste, aínda que se alegra o día que ve ao pai alén do aramado. Cando el se queima nunha estufa, cambian a comida por pomada para a postilla. Axuda a carrexar auga para a cociña, onde regálanlle patacas crúas; come unha e a outra levalla á nai. As mamás ocultan aos nenos fracos ou enfermos como o seu amigo Vadío, pois a eses lévanos para a casa da cheminea... Soña con dragóns verdes que o queren devorar cando os gardas pegan coa culata do fusil ou colgan a persoas no patio. Bota de menos o seu cuarto azul, o xardín onde xogaba co seu pai... pero non o di, non quere aumentar a tristeza da súa nai. Ate que un día ten que ir para a casa da cheminea, que cheira a fume. Segundo a nai, os nenos que entran nela van para o ceo. Mándano duchar. Pechan a porta. Non se ve case nada. Agarra a man de Vadío, o seu único amigo... O patetismo da historia complétase coa forza expresiva das ilustracións sen colorido, como berros visuais metafóricos cun poderoso sentido da composición.
.
"Soño cun dragón verde de lingua negra que me quere papar. As casas tamén son verdes, como a herba do noso xardín con bambán, onde antes xogabamos ao balón papá e eu. Bótoo moito de menos. Mamá dime que pronto nos irnos reunir".
.
Tanto como os campos de concentración -co que implican de fame, frío, enfermidade, violencia e morse-, interesa aquí un deses mundos persoais e familiares que o nazismo destruíu, e que é do pouco que ten cor fronte ao gris ferinte e o silencio. Separación, soidade e saudade están omnipresentes; a lembranza exuda a fuxir do illamento e o desarraigo, e dá paso -no inhóspito do campo (lager)- ao amor, a amizade e a solidariedade: á humanidade, a fin de cantas. Se toda violencia está inxustificada, a que remata coa inocencia aínda máis; contra dela, no proceso de maduración do protagonista, asistimos a un compromiso ata a fusión con Vadío (único personaxe con nome e etnia), que representa o recoñecemento no outro na catarse final. O protagonista anónimo de Fume descobre a realidade, pero críbaa coa memoria dun pasado mellor. O espertar magóao e levao a unha aprendizaxe rápida: a dureza e dificultade da situación, e o instinto de supervivencia obrígano a ser un neno responsábel. A inocencia, máis que a impotencia, marca o desenlace. Os inocentes non sobreviven, dicía Primo Levi; é o prezo por ver a luz: a man de Vadío borrando para sempre o ruedo e escribindo con fume unha palabra máxica sobre o ceo de Polonia. Unha conmovedora historia de Antón Fortes cunhas intensas imaxes da debuxante polaca Joanna Concejo, de grande sensibilidade e fermosura, pese a reflectir a realidade do protagonista, que se tal máis dura ao enfrontala recorrentemente con lembranzas da vida de ande foi e foron todos brutalmente arrincados.
Presentación editorial: LER AQUI

sábado, 20 de setembro de 2008

LAS OLIVAS NEGRAS. De Joann Sfar



LAS OLIVAS NEGRAS
Volumes 1,2 e 3
Joann Sfar
Edicións Kraken
18 Euros
48 páxinas
Por fin apareceu publicada pola editorial Kraken o terceiro volume de Las Olivas Negras. Obra do prolífico Joann Sfar cuxa cabeza semella rebosante de historias, e que así sexa por moito tempo. Nesta ocasión acompáñalle aos lapis o gran Emmanuel Guibert. As olivas negras é o primeiro de tres álbums recentemente editado no noso país por Edicións Kraken. Sfar, na súa extensa produción, toca multitude de paus en canto a xénero e estilo. Unha das actividades coas que o lector ve que o autor goza, é cando Sfar utiliza as páxinas dos seus cómics para reflexionar, para debater consigo mesmo, pero non sempre desde a instropección senón desde o paradoxo ou incomprensión observada desde o exterior mediante personaxes que poden, pola súa situación ou condición, abstraerse da socialización. Neste tipo de historias, como pode ser o caso do gato do rabino ou de Sócrates o semi-can, Sfar sérvese de animais para achegar unha visión crítica e distinta de relixións, mitoloxías e o comportamento humano introducindonos con acerto na temática e convidándonos á reflexión.
Nas olivas negras Sfar cóntanos a historia de Gamaliel e o seu pai, xudeus que emprenden unha viaxe a Xerusalén para ofrecer un sacrificio en honra ao aniversario da morte da nai do raparigo. Cando un comeza a lectura do álbum deseguido pensa que está ante outra obra de reflexión sobre o xudaísmo por parte de Sfar, utilizando nestá ocasión a visión dun neno para expor dúbidas sobre certos aspectos da súa fé. Durante o primeiro terzo da obra esa idea vaise afianzando e un vai sendo espectador dos paradoxos existentes na época entre a doutrina da fé e as normas, e o divorcio que iso supón. Pero ao avanzar a historia devandita idea vaise desvanecendo xa que os acontecementos evolucionan e a temática comeza a tomar un cariz aventureiro, onde Galamiel verase separado do seu pai e onde aires de revolución empezarán a soar pola cidade de Xerusalén. Sfar realiza así un gran traballo neste primeiro álbum, dándonos unha boa ración das súas habituais inquietudes e á vez acción, aproveitando moi ben as 48 páxinas para sentar unha base moi sólida sobre a que desenvolver a súa historia. No apartado gráfico, Emmanuel Guibert realiza un magnífico traballo. Dá gusto ser testemuñas de como co seu trazo sinxelo e elegante consegue dotar aos personaxes dunha gran expresividade e personalidade. Utiliza unha composición fixa de 3 x 2 viñetas a cal sabe aproveitar para conseguir unha narración fluída e acertada salvando con nota as escenas de acción. Sen dúbida, unha recomendábel lectura que serve para sentar de maneira máis que acertada as bases para o desenvolvemento nos seguintes álbums e na cal podemos gozar de varios dos aspectos que tanto nos gustan (a algúns) dese monstro do cómic que é Sfar. A obra está correctamente editada por Edicións Kraken, a cal esperamos que siga apostando por obras de contrastada calidade do cómic francés como neste caso.

quinta-feira, 7 de agosto de 2008

EL JUDÍO DE NUEVA YORK. De Ben Katchor



Cartoné B/N.

112 páxinas.

21 euros.


Español

ISBN: 978-84-96815-61-2

En 1825, Mordecai Noah, politico e dramaturgo de Nova York poseído por unha visión utópica, convocou a todas as tribus perdidas de Israel a unha illa perto de Buffalo coa esperanza de establecer un estado xudeu. O seu errado plan, unha mera nota ao pe na historia xudeu-americana, é o punto de partida da brillante epopeia imaxinada por Ben Katchor que se desenvolve nas rúas de Nova York uns anos máis tarde. Un carniceiro kosher caído en desgraza, un importador de artigos relixiosos e calcetería fiminina, un peregrino que vende pó de Terra Santa, un cabalista dos últimos días e un home que planea carbonatar o lago Erie son algúns dos personaxes que se moven no universo de Ben Katchor. As súas vidas se cruzan nunha loita común por asentarse no Novo Mundo no momento en que estoura nun frenesí financieiro que o mesmo pode conducirlles á bancarrota que a un futuro mellor.

"EL JUDÍO DE NUEVA YORK confirma a reputación de Ben Katchor como o artista máis poético e polifacético que teña debuxado unha tira de cómic". The New York Times
"Historia, fantasía e misticismo xudeu se transforman na atmósfera social deste cómic, contado co irónico sentido do humor, o flemático equilibrio e a verosimilitude poética de Ben Katchor". Publishers Weekly

terça-feira, 27 de maio de 2008

'El asombroso swing del golem': béisbol e antisemitismo nos Estados Unidos dos anos 20


El asombroso swing del Golem é unha potente novela gráfica que narra unha historia ambientada nos Estados Unidos dos anos 20, protagonizada polos Stars of David, un modesto equipo de béisbol xudeu cuxos membros gañanse a vida viaxando en autobús de cidade en cidade enfrontándose a equipos locais. Nun momento de necesidade económica, o manager do equipo acepta unha curiosa proposta dunha axencia publicitaria: facer pasar a un membro do equipo por un golem, unha criatura mítica da cultura xudía, para aumentar así a espectación sobre o equipo nas cidades que visitan. O cómic foi publicado orixinalmente en 2001 en Estados Unidos, onde recibiu comentarios moi positivos entre prensa xeneralista (recibindo reseñas positivas en Time ou no Washington Post) e incluso unha nominación aos Premios Eisner. Tratátase do traballo máis coñecido do seu autor, James Sturm (Nova York, 1965) que pechou con esta obra unha triloxía temática de historias dedicadas a diferentes aspectos da historia e da sociedade de Estados Unidos. Sen embargo, a obra ten como handicap prestar moita atención a reflexar os partidos de béisbol desde unha óptica realista (alenxado do enfoque máis dinámico do cómic xaponés, como poda ser o caso de Bateadores (Touch) de Mitsuru Adachi), ao que dedica gran parte da obra, polo que o cómic require dunha importante predisposición do lector. Un factor que axuda a explicar que esta obra teña tardado sete anos en publicarse en España da man de Ediciones La Cúpula, que tamén publicou as outras dúas partes da triloxía
Tratáse trata dun cómic curioso en tanto que reflicte por unha bada o aspecto menos glamouroso do béisbol, o de aquiles que malviven do deporte, por outro o antisemitismo da época que sofren os integrantes do equipo, e tamén a concepción do deporte como espectáculo, introducindo elementos alleos ao puramente deportivo para "adornalo" (unha práctica moi estadounidense, e aí están as cheerleaders ou o show aorredor da loita libre para demostralo). Todo elo envolto nunha historia que é unha longa anécdota que busca un certo paralelismo coa historia clásica do golem de Praga e incluso cun certo toque "sobrenatural" no seu desenlace, co golem ficticio do equipo en certa maneira "protexendo" aos xogadores. Imáxes: Arriba, portada da edición española do cómic, abaixo, da edición orixinal, moito máis atractiva

sexta-feira, 14 de março de 2008

Fuí hija de supervivientes del Holocausto. De Bernice Eisenstein


Fuí hija de supervivientes del Holocausto
Bernice Eisenstein
Editorial Mondadori
192 páxinas.

Os pais de Bernice Eisenstein, xudeus polacos, coñecéronse no campo de concentración de Auschwitz pouco antes do final da segunda guerra mundial. Tras a súa liberación, contraeron matrimonio e instaláronse en Canadá. Os primeiros recordos de Bernice remóntanse á década de 1950, cando vivía coa súa familia nun barrio de xudeus emigrados de Toronto. Por entón, os seus pais esforzábanse en recuperar a normalidade e apenas falaban do Holocausto, aínda que a sombra do horror planeaba sobre eles como unha presenza inquietante. Cando era unha nena, a nova Bernice preguntábase de onde proviñan o medo da súa nai ou a furia do seu pai; ela era demasiado pequena para entendelo, pero notaba que ambos gardaban un segredo moi importante. A partir desta incerteza, do «vello secreto» naceu Fun filla de sobreviventes do Holocausto, un testemuño agudo, honesto e en ocasións satírico da experiencia aterradora de vivir baixo a sospeita de ser diferente, de pertencer a un grupo de individuos aos que miles de persoas condenaron ao berro de: «¡DEBEN MORRER!». Fun filla de sobreviventes do Holocausto conta ademais co traballo de ilustración da autora, retrato visual do desasosego e a memoria. Este libro pasou a formar parte dos clásicos do xénero; a crítica internacional así o considerou, situándoo xunto á obra de autores como Primo Levi, Elie Wiesel, Raul Hilberg ou Art Spiegelman.

quinta-feira, 13 de dezembro de 2007

Sálvate Elías! de Elisabeth Brami e Bernard Jeunet


Sálvate Elías!
De Elisabeth Brami e Bernard Jeunet
Editorial Kalandraka
Fómonos sen botar a chave. Mamá choraba. Era unha mañá de xuño, pouco antes do final de curso. Eu estaba xogando ás damas con trociños de pan sobre o hule a cadros da cociña. O señor Perrier, o veciño, que era policía, chamou á porta.
"Sálvate Elías!" é un libro tanto para nenos como lectores adultos. Un libro para toda a vida, que sempre permanecerá na memoria. Un libro que os máis pequenos comprenderán aos poucos, a medida que saiban que son as guerras, os efectos que producen nas súas vítimas e a pegada que deixan na nosa historia. O protagonista deste relato ambientado en Francia é un neno xudeu de sete anos ao que os seus pais deixan ao coidado duns granxeiros para protexerlle da persecución que sofren os xudeus durante a II Guerra Mundial. Con outra identidade e unha familia postiza, Elías afronta a nenez, unha etapa da vida na que os sentimentos teñen unha forza incalculable: forza, valentía, pero tamén medo e desconfianza a que descubran a súa verdade. Elías non quere perder a esperanza de que os seus pais volvan algún día a por el. Mentres, a realidade ofrécelle a súa cara menos amable: ridiculizano no colexio, os maiores rexéitano pola súa orixe xudea e só é amable con el unha nena, que lle fai espertar emocións especiais. Elías atópase indefenso ante un mundo sen piedade, capaz de aniquilarse a si mesmo e á súa principal fonte de futuro: a infancia. O libro está dedicado a nenos que, como Elías, sobreviviron á masacre que padeceu o pobo xudeu; pero sobre todo, a aqueles que non tiveron esa sorte. Élisabeth Brami crea un relato rebosante de sensibilidade que atopa o seu complemento ideal na orixinal e laboriosa proposta artística de Jeunet, baseada nas técnicas do collage e a escultura en papel e cartón, caracterizada pola meticulosidade dos detalles e os tons sombríos, que acentúan a sensación de angustia que transmite a historia.
Edita KALANDRAKA

domingo, 25 de novembro de 2007

Fagin, o xudeu


Fagin, el judio
Norma Editorial
“Os meus pais chegaron a Londres con moitos outros xudeus que escapaban dos países centroeuropeos. Como realizaron a viaxe é algo que non acerto a explicarme. Aquí atoparon unha comunidade mellor, na que os xudeus non estaban suxeitos a leis especiáis ou matanzas legáis. Durante moito tempo, Inglaterra foi un país que serviu de refuxio aos xudeus españóis e portugueses, chamados sefarditas. Foron os primeiros en chegar alí, onde vivían ben, mentres que aos recén chegados de Europa Central ollábanos coma a unha clase inferior. Aos xudeus alemáns, polacos e outros chamábanselles asquenacíes”.

Así comenza Fagin o xudeu (2.003), a obra na que Will Eisner retratou a dura vida dos asquenacíes no Londres vitoriano. E faino a través da vida de Fagin, unha das persoáxes máis importantes da literatura inglesa de todos os tempos.Fagin é o ladrón que acolle a Oliver Twist cando éste remata na rúa. Ensínalle a roubar, a enganar aos poucos ricos, a saír a flote, en suma. Para a Historia, pasou a ser o arquetipo do xudeu avarento, con nariz prominente e mirada torva. Curiosamente, Eisner incide en que a fisonomía que se repite dende hai séculos é a propia dos sefardíes, mentres que Fagin era asquenací, e estes adoitaban a ser corpulentos e loiros. Coma o propio Eisner explica no prólogo do comic:
“Cheguei á conclusión de que había estereotipos “bós” e “malos”. O que contaba era a intención. Coma o estereotipo é unha ferramenta esencial na linguaxe da narración gráfica, incumbe ao debuxante recoñecer o seu impacto social. (...)
E así, con ese fondo a conciencia da influencia da imaxe na cultura popular, empecei a producir novelas gráficas que trataban de xudeus e dos prexuízos aos que estos aínda tiñan que enfrontarse. Fai uns anos, mentres examinaba contos populares e clásicos literarios con vistas a unha posible adaptación gráfica, fun consciente das orixes dos estereotipos étnicos que se aceitaban sen discusión. Ao contemplar as ilustracións de Oliver Twist, din cun exemplo indiscutible de difamación visual nun clásico da literatura.”
O libro é unha delicia. Da man do desventurado Fagin coñecemos a sorte dos milleiros de asquenacíes que malvivían nos barrios baixos londinenses, mentres que os enriquecidos sefardíes loitaban (infrutuosamente) por sentirse integrados na alta sociedade. As tensións entre os dous grupos de xudeus europeos, o constante prexuízo cara eles por parte dos demáis ingleses, ou as condicións nas que vivían son algúns dos elementos cos que Eisner nos amosa ao desgrazado de Fagin. Fagin é consciente de que a súa condea é a súa condición, máis antes de pregarse as presións dos demáis aínda ten valor para sinalar co dedo aos seus hipócritas compatriotas.

sábado, 28 de julho de 2007

PERSÉPOLIS de Marjane Satrapi


Persépolis
Persépolis é a historia autobiográfica da iraniana Marjane Satrapi, a historia de como medrou nun rexime fundamentalista islámico que a acabaría levando a abandonar o seu país. O cómic empeza no ano 1979, cando Marjane ten dez anos e desde a súa perspectiva infantil é testemuña dun cambio social e político que pon fin a máis de cincuenta anos de reinado do Sha de Persia en Irán e dá paso a unha república islámica. Ademais de diferenciarse dos demais nenos por ser educada ao estilo occidental dentro dunha familia de clase alta e por uns pais de ideoloxía progresista e partidarios do islamismo moderado, "Marji" (como a coñeceremos ao principio da historia) tamén ten unha considerable inquietude intelectual para unha nena da súa idade e notable imaxinación que a leva a manter conversacións con Deus -ao que topa un curioso parecido con Karl Marx- ou soñar con chegar a ser algún día a última profeta que siga os pasos de Xesús e Mahoma. A historia duns antepasados ilustres (o seu bisavó foi o último rei da dinastía persa dos Qadjar), unha familia que se opón activamente ao goberno do Sha, as manifestacións, a diferenza de clases sociais ou a marxinación da nena son algunhas das pezas do puzzle que Marji se esforza por compor coa intención de comprender o mundo que a rodea. Á vez que vai crecendo, Marjane dáse de conta de que o novo réxime islámico polo que loitaron os seus pais caeu en mans dos integristas e que non trae consigo nada bo. Neste punto acaba a historia do primeiro dos catro álbums que compón Persépolis. O segundo ocupa o período de 1980 a 1984 e ten como transfondo a guerra entre Irán e Iraq a metade dos oitenta e o inicio da súa adolescencia, onde coñeceremos, por exemplo, da súa afección a grupos musicais prohibidos polo rexime islámico, e algúns dos problemas en que se mete xa de ben nova polo seu carácter rebelde. O terceiro álbum céntrase nas múltiples penurias e peripecias vitais que vivirá a autora en Austria entre 1984 e 1989, onde é enviada a vivir polos seus pais para protexela tanto dos bombardeos como dos problemas legais nos que podería acabar de continuar coa súa conduta, que non sempre se adecuaba aos costumes propugnados desde o goberno islámico. O cuarto e último presentará o seu regreso a Irán, unha época en que realiza os seus estudos de belas artes en Teherán, e tras vivir en Europa varios anos explícanos como ten que volver afacerse de novo ás condicións de vida sob o réxime chiita dos aiatolá.
Eis unha obra dun indubidable valor humano, Persépolis vén precedido dun considerable éxito de vendas para unha obra das súas características (30.000 exemplares vendidos en Francia nun ano) e un feixe de premios entre os que destaca os do Salón do Angouleme (o máis importante de Europa), onde o primeiro álbum gañou o Premio ao Autor Revelación (Coup de coeur) o 2001 e o segundo o Premio ao Mellor Guión en 2002. Fóra de Francia, en EEUU gañou o Premio Harvey á Mellor Obra Estranxeira 2004, e en España foi galardoada co Primeiro Premio da Paz Fernando Buesa Branco. En Estados Unidos tamén foi nomeado nos Premios Eisner 2004 nas categorías de Mellor Novela Gráfica e Mellor Obra Estranxeira e de novo na edición de 2005 na categoría de Mellor Obra Estranxeira, mentres que en Catalunya tamén foi nomeado nos Premios do Saló do Cómic de Barcelona na categoría de Mellor Obra Estranxeira de 2002. En Francia os catro álbums de Persépolis foron publicados entre novembro de 2000 e setembro de 2003 por L'Association, editorial independente que ten no seu catálogo varios destacables cómics autobiográficos como Diario dun álbum de Dupuy e Berberian, Os meus Circunsantacias de Lewis Trondheim ou A Ascensión do gran mal de David B. Para rematar, mencionar que aínda que o debuxo de Satrapi é o factor que máis feita para atrás do cómic nunha primeira ollada (a propia autora recoñece que "ao principio debuxaba moi mal"), con todo resulta sorprendentemente apropiado para o ton da primeira entrega da historia, xa que o grafismo recorda aos debuxos infantís e aumenta a sensación de estar observando o mundo precisamente a través dos ollos dunha nena.
Edita: Norma Comic

sábado, 2 de junho de 2007

Aberrante



Aberrante é a palabra. Eis unha curta de debuxos realizado sob o III Reich. Podería ser hoxe en Irán sen problema. E Irán vai ter o arma nuclear. Hitler revolvería se no seu cadaleuto de envexa polo poder que a República Islámica de Irán vai ter e el non tivo.

quinta-feira, 31 de maio de 2007

EL GATO DEL RABINO de Joann Sfarr

“El Gato del Rabino: 5. Jerusalén de África”

Un dos autores dos denominados da Nouvelle Bande Dessinée publicados por Norma Editorial. O quinto tomo das aventuras filosófico existenciais de “El Gato del Rabino” que leva por título “Jerusalén de África”. De novo Joann Sfar, un dos máis populares membros de esa nova xeneración de debuxantes que conseguiron rachar co convencional, presenta unha máis das súas moi intimas historias das que é protagonista o gato do Rabino, o que da nome á serie e onde temos unha pintura rusa e unha aventura por toda África á procura da doceava tribu de Israel.Edita: Norma Editorial

quarta-feira, 30 de maio de 2007

ADOLF de Osamu Tezuka


A IMPORTANCIA DE CHAMARSE ADOLF
Os que coñezades as obras publicadas dentro da colección Trazado de Planeta DeAgostini, sen dúbida saberedes da excelente calidade de todas elas, tanto se falamos do excelso coidado co que foron tratadas devanditas edicións como ao referirnos ás calidades artísticas dos cómics en si. “From Hell”, “Gorazde”, “Mort Cinder” ou “Maus” son algúns exemplos destas obras seleccionadas de entre o mellor que se produciu nos distintos xéneros do cómic, auténticas obras mestras que ben non foran publicadas antes en España, ou non con demasiado acerto (“Maus”, por exemplo, foi impresa integramente en español por primeira vez na súa edición de Trazado).
E dentro da serie de títulos que conforman a colección, hai que mencionar especialmente a “Adolf”, talvez a obra máis madura de Osamu Tezuka. Adolf foi a primeira serie que apareceu coas características que mellor definen á colección Trazado: un formato que sempre intenta ser o máis apropiado á obra, unha calidade inmellorable e a exhaustiva laboriosidad coa que se levan a cabo as edicións. A pesar de que o tempo que transcorreu desde esa primeira edición non é excesivamente elevado (tan só tres anos), o éxito de “Adolf” foi tal que os cinco libros de que consta a obra atópanse practicamente esgotados. A partir da súa publicación en España, “Adolf” foi galardoado no noso país en numerosas ocasiones: obtivo o premio á mellor obra estranxeira en dous ocasiones (Expocómic 2000, Salón do Cómic de Xixón 2001); o premio ao mellor manga por votación popular noutros dous (Salón do Cómic de Barcelona 2000 e 2001); Mellor Cómic do ano 2000 (Rockdelux 2001) e obtivo outra nominación á mellor obra estranxeira (Salón do Cómic de Barcelona 2001). Perante tal resposta do público e da crítica, Planeta DeAgostini decidiu realizar unha segunda edición dos cinco libros (terceira no caso do número un) dunha serie tan interesante como esta, que sempre reporta unha satisfactoria lectura tanto para os habituais afeccionádevos ao cómic como para os infrecuentes lectores exógenos.
Nesta nova edición se corrixe e mellora a anterior, poñendo gran coidado en detalles como a inserción do logo da colección Trazado e tamén en asimilar o aspecto exterior de “Adolf” ao do resto dos títulos da mesma, como por exemplo “Buda”, obra tamén de Tezuka, coa que comparte o formato.A importancia de chamarse Adolf; Kamil, Kauffmann ou Hitler, como os tres personaxes aos que alude o título da serie, non deixa de ser unha mera coincidencia. Os protagonistas da historia son Adolf Kamil e Adolf Kauffmann, dous amigos que verán moi claras as súas diferencias ao estoupar a Segunda Guerra Mundial. Kamil é xudeu, e aínda que considérese xaponés por haberse criado alí, o estigma da súa relixión é moi forte nesa época.
En fronte, Adolf Kauffmann, fillo dunha xaponesa e un diplomático alemán pertencente ao réxime nazi.“Adolf” conta a historia da relación desencontrada entre eles; conta a historia de Adolf Hitler, un ditador megalómano, a veces ata paródico, e da guerra que orixina a súa tolemia; conta a historia de Sohei Toge, un xornalista que arrisca mil veces a vida por descubrir e protexer a verdade, unha verdade que podería revolucionar o mundo no que se moven os personaxes, e que non deixa de ser o mesmo mundo real que viviu esa Segunda Guerra Mundial; “Adolf” conta a historia da evolución deses complexos personaxes entre 1936 e 1983, centrándose principalmente nos anos da guerra pero, sobre todo, “Adolf” fala das persoas.
Por isto hai que sinalar a importante labor documentalista levada a termo por Tezuka para a correcta recreación do período histórico que representa na obra e que, non esquezámolo, a el tocoulle vivir de primeira man. Sen dúbida a clave do éxito dun cómic como “Adolf” non está tan só no estupendo arte do seu autor, tan persoal e característico por outra parte. “Adolf” ten unha sólida estructura narrativa, unha ucronía talvez, pero perfectamente aplicable á historia que coñecemos, á historia das relacións humanas nos tempos difíciles, ás historias de amizade, de lealdade e de perseveranza, uns valores que impregnan importantemente aos personaxes de Tezuka. “Adolf” é unha obra que pretende reflectir estes valores, que pretende reflectir os tempos pasados. Aínda que “Adolf” é, ao fin e á corda, só unha historia.

sábado, 14 de abril de 2007

O SILENCIO DE ALKA de Germán e Pellejero


El silencio de Malka

Ábrese cun sentido prólogo de Jorge Zentner, guionista arxentino radicado en España, no que trata sobre os pogroms que sufriron os xudeus en Rusia despois da morte do Zar Alejandro II en 1881. O comic relata a xesta dos inmigrantes xudeus que fuxiron dos pogroms de Besarabia e se radicaron en Entre Ríos. Unha idea orixinal do estupendo texto de Zentner é introducir no ámbito provinciano a tradicional lenda xudía do Golem. Segundo o Talmud a historia data dos tempos antigos, pero tamén se di que no século XV Rabbí Judah Loew ben Bezabel, de Praga, creou un escravo de arxila e deulle vida. A novela O Golem (1915), de Gustav Meyrink, popularizó esta lenda —en certa forma un antecedente dos androides, robots e cyborgs— e logo esa tarefa de difusión tomouna o cine. Os diálogos de Jorge Zentner non esgotan a explicación, senón que dan pé para que o debuxo de Rubén Pellejero complemente a acción ou deixe en liberdade ao lector de imaxinar os feitos ausentes que xorden das numerosas elipses que ten a historieta. Hai unha interesante volta de torca na trama: Rosita, a neta da curandeira Tomasa, namórase do Golem. Para que o mozo a conquiste, a curandeira proporciónalle á súa neta un filtro de amor, pero o Golem reacciona cunha violencia asasina brutal e elimina practicamente a toda unha familia. Logo fuxe a Buenos Aires e nos anos vinte se converte nun matón ao servizo do caudillaje.
O admirable guión de Zentner permite que Pellejero mostre as súas virtudes gráficas, centradas nun debuxo brillante, en sólidos traballos de composición e no manexo da cor. O artista emprega numerosos planos xerais, pero tamén exhibe audaces primerísimos planos de pés, rostros, mans e ollos. A carreira do Golem en busca dun médico rural é unha secuencia maxistral de cadros mudos. Tamén destaca a viñeta páxina onde se mostra ao Golem e a Rosita separádos en dous cadros verticais unidos pola lúa. A recreación do Buenos Aires dos caudillos conservadores e radicais é dunha beleza plástica conmovedora e contén ilustrativas estampas de costumes. A tormenta que azouta ao tío Zelik presenta efectos visuais de inusual calidade. O silencio de Malka é unha obra altamente recomendable, na cal se logra o obxectivo exposto polos arxentinos Muñoz e Sampayo (os responsables de Alack Sinner): que guionista e debuxante sexan un só creador.
Germán Cáceres é autor dos ensaios sobre historietas Parolando con Superman (1988), Oesterheld (1992), Así lese a historieta (1994) e O debuxo de aventuras (1996). Ademais, escribiu O checo, a giganta e o anano (contos, 1974), Frankenstina (contos, 1977), Contos para mocosos e purretes (1980), Os silencios prohibidos (novela, 1982), Os pintores morren do corazón (contos, 1985), Matar unha vez (novela, 1992) e as novelas xuvenís Soñar o galiñeiro (1996) e Traficantes da selva (1999). No 1993 apareceu en diskette Thrillers ao Sur, compilación de contos policiais, reeditado no corrente ano pola editorial virtual Ibucs. En teatro publicou Imos a Manhattan (1998), Suicidios na cuarta dimensión (1999) e A sobremesa (2001). No 1986 recibiu Mención de Honor Premio Municipal en Conto. Obtivo catro "Faixas de Honor da Sociedade a Arxentina de Escritores": no 1992 en novela e en ensaio, no 1998 en teatro e no 1999 en literatura infantil. No 1996 mereceu Mención de Honor no Concurso Internacional de Ficción sobre Gardel (Montevideo-Uruguay). No 1999 a Secretaría de Cultura do Goberno da Cidade de Bos Aires outorgoulle o 1er. Premio Especial "Eduardo Mallea" polo seu ensaio A aventura en América.